Jean MIOTTE
(1926-2016)
Le chorégraphe de l’abstraction
« Je ne peins pas un sujet. Je peins un moment de l'esprit. »
Pourquoi fascine-t-il ?
C’est l’artiste du mouvement pur. Il a fait du geste une langue, un dialogue entre la ligne et la matière.
Sa peinture semble danser : fluide, organique, sans début ni fin. Elle est un mouvement suspendu, figé dans la toile comme dans l’instant.
Miotte capte l’instant, le moment exact où le trait devient émotion. Le bras part, la couleur jaillit, la forme surgit. Une peinture intuitive, expressive, directe.
Une œuvre très actuelle
Une peinture vivante qui évoque la danse contemporaine, la performance, les arts vivants.
On y voit des liens avec le street art, le tagging instinctif. Il ouvre un pont entre l'abstraction du passé et les pulsations d’aujourd’hui.
Une peinture qui refuse d'être enfermée dans un mouvement. Miotte veut sa propre voie.
Une peinture qui se rapproche d'un art méditatif au langage visuel immédiat et émotionnel.
Pourquoi est-il présenté ici ?
Parce que Miotte propose une abstraction sensible, lisible, accessible sans être simpliste.
Parce qu’il incarne l’élégance du geste pur, il est le peintre de l’élan.
Parce qu’il a connu un grand succès aux États-Unis, notamment grâce à la Miotte Foundation de New York, et en Allemagne , que sa cote reste accessible avec un grand potentiel d’avenir lié au retour des grands gestuelles.
Parce qu’il est présent dans les grands musées du monde, qu’il est une référence de l’abstraction lyrique.
Où le voir ?
- Miotte Foundation, New York
- Centre Pompidou, Paris
- Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
- Musée de Grenoble
- Guggenheim, New York