Hans HARTUNG
(1904-1989)
Le sniper du geste
«Je cherche à capter l’instant où la forme jaillit»
Pourquoi fascine t-il ?
Hartung, c’est la peinture du trait fulgurant, du mouvement tranchant, de l’émotion immédiate. Un style basé sur le geste, la vitesse, le hasard maîtrisé. C'est du rythme pur.
Il ne dessine pas, il foudroie la toile. Grattages, pulvérisations, projections, il invente un vocabulaire plastique où la trace devient émotion. Pour ce faire, il utilise tout: pinceaux, brosses, peignes, outils de jardin, branches d’arbres…
Ses œuvres, souvent en noir sur fond lumineux, évoquent des tempêtes intérieures, des tensions existentielles.
Une œuvre très actuelle
Hartung, c’est la fusion entre les visuels de la techno, les gribouillages instinctifs de notebook, l’esthétique glitch.
Un art rapide mais incroyablement contrôlé.
Historique mais ultra-contemporain dans l’énergie. Une œuvre marquée par la rigueur, l’intuition et une volonté de peindre l’invisible — les forces, les élans, les déchirements de l’âme moderne.
Pourquoi est-il présenté ici ?
Parce que Hartung est l’un des grands maîtres de l’abstraction lyrique d’après-guerre.
Parce que Hartung, c’est la vitesse transformée en émotion visuelle. Un geste qui claque comme un éclair.
Parce qu’il est un artiste incontournable, historique, un poids lourd de l’abstraction européenne.
Où le voir ?
- Fondation Hartung-Bergman, Antibes
- Centre Pompidou, Paris
- Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
- Tate Modern, Londres
- MoMA (Museum of Modern Art), New York
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Kunstmuseum Basel, Suisse
- Neue Nationalgalerie, Berlin