Chu Teh-Chun
(1920-2014)
Le souffle abstrait venu d'orient
« Ma peinture est une musique du silence »
Pourquoi fascine t-il ?
Chu Teh-Chun, c’est la rencontre entre la calligraphie chinoise et l’abstraction lyrique européenne. Il a réuni deux mondes en un seul tableau.
Une peinture gestuelle, lumineuse, inspirée par la nature, la calligraphie, la musique et la poésie chinoise.
Il peint comme on médite, en mouvements lents mais puissants, en lumières tamisées, en vibrations de l’âme.
Ses toiles sont des paysages intérieurs sans horizon mais avec des tempêtes de silences et des éclats de lumière.
Une œuvre très actuelle
Chu , c’est l’esthétique zen-futuriste. On pense à des visuels de science-fiction poétique, à des NFT d’ambiance.
Ses pinceaux soufflent le vent, la nuit, le feu sans jamais les nommer. C’est le souffle intérieur que chacun cherche à retrouver.
Ses œuvres sont des moments suspendus, une leçon d’élégance et de lenteur dans un monde qui court trop vite. Une abstraction sensitive et contemplative.
Pourquoi est-il présenté ici ?
Parce qu’il a su faire dialoguer les traditions millénaires de l’encre de Chine avec les libertés de l’abstraction occidentale ; son œuvre incarne une synthèse entre tradition et modernité, discipline et liberté.
Parce qu’il prouve qu’abstrait ne veut pas dire froid : une œuvre méditative, vibrante, profondément spirituelle.
Parce que Chu Teh-Chun, ami de Soulages, Zao Wou-Ki, est l’un des premiers artistes asiatiques à obtenir une reconnaissance internationale dans le champ de l’art abstrait. Très recherché en Chine comme en Europe.
Où le voir ?
- Centre Pompidou, Paris
- Musée Cernuschi, Paris
- Fondation Chu Teh-Chun, Genève
- National Art Museum of China, Pékin
- Musée d’Art Moderne de Taipei
- Hong Kong Museum of Art
- Shanghai Art Museum