Jean-Michel ATLAN
(1913-1960)
Le sorcier de la peinture moderne
« Je peins comme on chante un mythe »
Pourquoi fascine-t-il encore aujourd’hui ?
Poète, résistant, autodidacte, il a développé une peinture unique, totémique, organique, spirituelle.
Une abstraction biomorphique entre bestiaire mythique et écriture secrète. Des couleurs sourdes, des lignes épaisses, une atmosphère presque sacrée. Ses formes évoquent des rituels anciens, des signes magiques, des êtres hybrides.
Ses œuvres sont denses, mystérieuses comme des cartes d’un monde intérieur. Langage archaïque et abstraction magique.
Une œuvre très actuelle
Les formes évoquent autant les glyphes que les NFT ésotériques.
En écho avec le retour des spiritualités alternatives, avec l’intérêt pour l’art brut, tribal, avec le besoin d’un langage visuel au-delà du rationnel.
Il refuse toute école, toute norme.
Un mystique moderne, un peintre-monde.
Pourquoi est-il présenté ici ?
Parce qu’Atlan, c’est l'outsider génial de l’après-guerre. Ami d’Asger Jorn et du mouvement CoBrA; il a influencé Soulages, Mathieu, Hartung tout en restant à l’écart des chapelles.
Parce qu’il est un peintre-sorcier, un magicien des formes. Il a créé un langage mystique, intérieur, intense. Un artiste pour ceux qui cherchent plus que du beau.
Parce qu'il a laissé une œuvre courte mais marquante. Il est collectionné par tous les grands musées et fait partie des valeurs sûres de l’abstraction française.
Où le voir ?
- Centre Pompidou, Paris
- Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
- Musée des Beaux-Arts de Nantes
- Musée Cantini, Marseille
- Tel Aviv Museum of Art